Im Jahr 2020 verlagert sich der Schwerpunkt in Kruegers Schaffen: Von großformatigen Porträt- und Figuren-Bildern wie in einem Pendelschlag polar entgegengesetzt wendet sie sich auf das Phänomen Farbe. Sie adaptiert u. a. geschachtelte Farbkompositionen der berühmten Werkgruppe Huldigung an das Quadrat des Bauhäuslers und Farbphilosophen Josef Albers. – MK komprimiert Albers´ geometrische Motive zu extrem kleinen Formaten von frappierend moderner und urbaner Leuchtkraft. Dabei bezieht sie sich auch auf die Farbcodes der Digitalen Medien. Das Einhausen der Malschichten in Epoxidharz steigert dies nicht nur, sondern macht die Bilder zu dreidimensional leuchtenden Objekten, wie auch in diesem Würfel mit dem Titel Reset 2. So transponiert sie Albers klassische Ölmalerei auf Holz in eine neue, unserer Zeit gemäße Form und Aura. Es wird sich zeigen, ob dieser Pendelschlag in die abstrakte Kunst eine Eskapade bleibt oder sich zu einem zweiten Arbeitsgleis ausweitet. - Gabriela Ivan-

Die in Berlin lebende Künstlerin Marianna Krueger bietet in ihrer außerordentlich hintersinnigen Bildinstallation mehr als einen rein kulinarischen Kunstgenuss. Drei Werkreihen verknüpfen sich zu einer Aussage, welche die Kunst und unsere Wahrnehmung selbst zum Thema haben. Dabei kontrastieren ungegenständliche und farbintensive Arbeiten, Anspielungen auf Werke der frühen Moderne, mit den gemalten Portraits berühmter Galeristen, deren Blicke sich auf eine Meerlandschaft zu richten scheinen. Ganz so, als ob daraus Kapital zu fischen wäre. Fundstücke für die Zukunft, in Aspik gelegt? Bilder wie in Bernstein aufgehoben. Bestseller? Wie in vielen ihrer Werkreihen geht es der Künstlerin auch hier um einen Akt der Befragung der Welt im Spannungsfeld zwischen Markt und Sinnlichkeit, um die Auseinandersetzung mit dem Selbst und unserem Gegenüber. Da ist es nicht mehr weit bis zum Mythos der Sirenen, die mit ihrem betörenden Gesang die anderen ins Verderben locken… Marianna Krueger lädt uns ein zu einer spannenden Oddyssee der Künste. - Martin Oswald -

Wenn Marianna Krueger international bekannte Stars und Idole, also die medial verbreiteten Derivate der Unterhaltungsindustrie, in den Blick nimmt, so beschäftigt sie sich mit Figuren, deren Persönlichkeit hinter dem Kunstprodukt allenfalls noch schemenhaft zu erkennen ist. Imageberater legen Typus, Kleidung, Sprache und Verhalten bis hin zu signifikanten Gesten fest. Prototypen solcher inszenierten Strategien sind Popstars wie David Bowie, Amy Winehouse, das Model Kate Moss, die Burlesque-Tänzerin Dita Von Teese oder Persönlichkeiten wie Prinzessin Diana sowie Jackie und John F. Kennedy, deren Biografie sich zur - auch nachträglichen - Mystifizierung eignet. Dazu gehören neben der steilen Karriere und dem Rampenlicht unerwartete Brüche im Privatleben, Drogenkonsum oder ein tragischer Tod. Die genannten Personen gehören allesamt zum Inventar der Bilder Marianna Kruegers. Ihre Arbeiten sind allerdings viel mehr als oberflächliche Porträts. Anliegen der Künstlerin ist es, die Tiefenschichten hinter den Klischees aufzudecken und zu ergründen. Dies leitet auch die Auswahl von Personen und Bildmotiven, die oft aus Video- bzw. Filmstills stammen. Immer geht es dabei um sehr existentielle Erfahrungen wie Einsamkeit, Abhängigkeit und Fremdbestimmung. Wie viele andere litt darunter die im Alter von 27 Jahren tot aufgefundene Retrosoul-Musikerin Amy Winehouse (1983 - 2011), deren Leben von einem ständigen Auf und Ab zwischen Erfolg und Misserfolg, psychischen Problemen und Skandalen geprägt war. Marianna Krueger stellt die bekannte Songschreiberin und Sängerin, deren visuelles Markenzeichen eine an die 1960er Jahre angelehnte Bienenkorbfrisur war, in einem flüchtigen, fast fragmentarisch anmutenden Malstil vor, der selbst wie ein zufällig aufgenommener Schnappschuss wirkt. Der Titel „Clean“ (2013) spielt auf die Drogensucht und die damit verbundenen schmerzvollen Erfahrungen des Musikidols an. Das Bild verzichtet auf jegliche Form der Glorifizierung. Marianna Kruegers Arbeiten entfernen sich zudem Schritt für Schritt von den lebenden Vorbildern, die ursprüngliche Bedeutung der Motivvorlage verliert sich im Verlauf der künstlerischen Transformation. „Dann beginnt Malerei“ beschreibt Marianna Krueger diesen Prozess. So wie die Medien das Bild des weiblichen Stars instrumentalisieren, versucht die Künstlerin die Medien für ihre eigene Malerei zu nutzen, indem sie die Motive dekontextualisiert und ihnen ein neues inneres Moment gibt. Die Auseinandersetzung mit dem fremden Gegenüber wird zu Auseinandersetzung mit sich selbst. Marianna Kruegers Werke sind so in mehrfacher Hinsicht psychologische Studien: Weit über die Porträtierten hinaus geht es für die Malerin um einen Akt der Selbstbefragung, ohne dabei selbst ins Bild zu treten. - Martin Oswald in Katalog zur Ausstellung -

Charakteristisch für Marianna Kruegers Arbeiten ist eine faszinierende Synthese aus gestalterischer Kompetenz und künstlerischem Empfinden, welche dem Betrachter neben dem konzeptionellen auch einen intuitiven Zugang ermöglicht. Ein wichtiger Aspekt ihrer Arbeit ist die Verwendung des malerischen Mediums im Sinne eines geschichtlichen Aufzeichnungssystems zur Interpretation und Analyse zeitgenössischer Kultur; wie auch persönlich relevanter Inhalte, Erinnerungen und Metaphern. Visuell hoch aufgelöste oder 'realistische' Oberflächen im Kontrast zu abstrakten Elementen thematisieren eine gegenwärtige Gewichtung des visuellen Sinnes im Verhältnis zur ganzheitlichen Wahrnehmung. Das Sichtbare sieht sich einer mysteriösen Verborgenheit gegenübergestellt oder gar ausgeliefert. Krueger hinterfragt die Funktion und Kommunikationsabsichten omnipräsenter, stilisierter medialer Repräsentation und setzt sich künstlerisch mit einem gesellschaftlichen Prozess in der Medienkultur und Ästhetik auseinander, welcher Rezeptions-Veränderungen hervorruft. Diese Verschiebungen sind geprägt durch eine zunehmende Konditionierung von Wahrnehmungsmustern, welche mittels medialer Konstruktionen und Inszenierungen menschliche Ansprüche, Erwartungen und Maßstäbe beeinflussen oder transformieren. Ihre Malerei inspiriert durch eine Spannung, welche aufgeladen wird zwischen Rezipient und einer Art von bildlicher Darstellung, welche Widersprüchlichkeiten medialer Durchdringungen offenbart. Einerseits wird eine scheinbarere Nähe zum Subjekt erzeugt, andererseits die Unnahbarkeit des Abbildbaren und dessen gleichzeitige Omnipräsenz angesprochen. - Markus Soukup -